霊能者達も忌避した! これが本物の心霊映像集!! これが本物の都市伝説系心霊映像だ！ TBS「有吉ジャポン」「王様のブランチ」やCX「映っちゃった映像GP」など 数々のテレビ番組でも取り上げられ人気レンタル高回転心霊投稿映像集！ 数々の人気ホラー、心霊ＤＶＤを世に送り出した「松本了」監修！ 投稿映像に記録された戦慄の恐怖映像！！都市伝説系実録心霊映像集の決定版！！ 心霊投稿映像から怪奇現象の調査まで、多数の重厚な恐怖心霊映像を収録。

TRUST RECORDS所属、名古屋の唄心「LUCCI」 結成15周年の集大成となるベストアルバム。 ＜収録曲＞ 1.ロスタイム 2.バンドエイド(2026 Ver.) 3.FROG(Re-rec) 4.あっち向いてホイ(Re-rec) 5.グッジョブ！(2026 Ver.) 6.ボーイフレンド(Re-rec) 7.ミサンガ(Re-rec) 8.ふたりぐらし(Re-rec) 9.Q&A(Re-rec) 10.愛は真心、恋は下心(Re-rec) 11.Hold Me Night(Re-rec) 12.MUSIC(2026 Ver.) 13.二十歳(Re-rec) 14.産声を上げるずっと前から(2026 Ver.) 15.行けるとこまで 静岡の長い坂道を下りながら見下ろした街並み。 名古屋で一人暮らしを始めた1Kの部屋。 大人になって経験した、誰かとの時間や、失ってしまった出来事。 愛する存在に出会えたこと。 どれも、なかったことにはできない。 そのすべてを抱えたまま、15年バンドを続けてきたから、このアルバムができた。

それでも、夜は明ける。 孤高のSSW、音楽の道に歩き出し、今に至るまでの軌跡を刻むアルバムを発売。 海外進出の扉を開いた「カラス」からライブで生き続ける楽曲たちまで、うぴ子の今を収録した渾身の1枚。光と現実の狭間で生まれた、魂の記録。 ＜収録曲＞ 1.宿命 2.地上の天使たち 3.救世主 4.カラス（オーケストラバージョン） 5.翼の折れた弱き戦士たちよ（2026弾き語りバージョン） 6.蓮 7.頑張れ、私 8.喉を焼く 9.東京 10.LIFE GOES ON 11.MY DIARY 12.LOOK UP TO THE SKY ■プロフィール 【静と爆発を行き来する、感情没入型ポップ】 2021年、山口県から上京し本格的に音楽活動を開始。アコースティックギター1本と、魂を削るような情熱的な歌声を武器に、人の内面へ深く入り込む楽曲で支持を集める。 2024年リリースの「カラス」はキャリアの転機となり、YouTubeで730万回再生を記録。感情の生々しさと率直な表現が共感と議論を呼び、特にヨーロッパを中心に海外ファンベースを急速に拡大。 2026年には日本6都市ツアーに加え、ドイツ・プラハで初の海外ソロ公演を開催予定。さらにフランス・イギリスの大型イベント出演も控え、国内外で注目を集めている。

日本のクラブシーンに忽然と現れ、忽然と消えたJe m’appelleその名曲たちが、ボーカル自身により再び息を吹き返す。 ＜収録曲＞ 1. Asteroid 2. 二重虹 3. 雨模様 reprise 4. VOICE 5. カンクルシオン 6. 0 （読み：ゼロ） 7. Everlasting 8. アルファ崩壊のその前に 9. あなたの夢がひらくまで 10. CROSS THE HORIZON 11. カンクルシオン piano ver. (feat. Hiroshi Ueno） 全11曲 作詞：美千歌 作曲：Hiroshi Ueno 編曲：梅原 新on Tr.1,3,4,5,7,10 編曲：棚橋 俊幸 on Tr.2,8,9 編曲：高木 潤一 on Tr.6 編曲：Hiroshi Ueno on Tr.11 ■プロフィール 大阪生ま 東京芸術大学音楽学部音楽環境創造科卒業 歌手・MC・国際唎酒師 英国留学時に現地の歌唱コンクールで優勝しSt. Andrews Churchでソリストを務めるなどし、 歌うことの喜びを知る。 2005 年 音楽ユニットJe m’appelle結成。 2006 年 湯浅美千歌名義でシングル“boyish”発売。 Je m’applleでアルバム3枚を全国リリースし、タワーレコード渋谷店にてJ-CLUBチャート3週1位、 全体で週間6位を獲得するなど精力的に自身の音楽の活動をする。 その傍ら、ソロシンガーとして都内を中心にジャズバーやホテルラウンジなどで洋楽邦楽のオールディーズや 歌謡曲のナンバーを歌う活動も行なっている。 特に〝歌謡曲を歌い継ぐ〟ことを一つの使命としている。現在はボイストレーナー、ステージング講師などを 行いながら、田村ゆかり、水樹奈々、ジャニーズアイドルなど様々なアーティストのバックコーラスや スタジオワークへの参加もしている。

京街道というローカルスタンダードからグローバルスタンダードへ 故郷・枚方に拠点を移して5年。 改めて自らの足元にある風土や歴史、人の営みに目を向ける中で亀井が出会ったのが、「東海道五十七次」という文化的な視点でした。一般には「東海道五十三次」として知られていますが、そこに京都から大阪へと続く京街道の4宿、伏見・淀・枚方・守口を加えることで、もうひとつの東海道の姿が浮かび上がってきます。 時の流れの中で見えにくくなっていたその歴史を、今あらためて掘り起こし、地域の文化や誇りとして未来へつないでいこうという動きが各地で生まれていますが、このシングルは、そうした地域振興と歴史文化の再発見の流れの中から生まれた作品であり、僕なりの地域貢献プロデュースです。 表題曲 「東海道五十七次〜逆打ち行脚の歌」 は、地元の町々にこだわりを持つ池永昌隆と中作平による作詞、作曲を亀井登志夫が手がけ、旅情と高揚感、そして人と土地を結ぶ物語を感じさせる一曲。 カップリングの 「水の都で」 は、作詞に及川眠子、作曲は亀井登志夫。その昔、三十石舟が行き交った淀川の情感をにじませる、もうひとつの表情を持った楽曲となっています。 ＜収録曲＞ 01.東海道五十七次〜逆打ち行脚の歌 02.水の都で ＜プロフィール＞ 1980年、山下久美子「バスルームから愛をこめて」で鮮烈な作曲家デビュー。以来、髙橋真梨子、南野陽子、斉藤由貴、松田聖子、伊藤蘭をはじめ、数多くのアーティストへ楽曲を提供してきた。1990年に渡英、ロンドンを拠点にヨーロッパ、アメリカでも活動を広げ、2008年帰国後はフランシス・レイ、葉加瀬太郎、小曽根真、髙橋真梨子、サラオレイン等の海外コンサート・プロデュース、映画音楽監督など多方面で才能を発揮。近年はシンガーとしても新たな魅力を開花させ、各地で意欲的にライブ活動を展開している。現在は大阪府枚方市を拠点に、「東海道五十七次」キャンペーンのテーマソングを作曲・歌唱。地域の歴史と文化を未来へつなぐ活動として注目を集めている。2026年5月27日、CD「東海道五十七次〜逆打ち行脚の歌〜」発売。5月29日、ビルボードライブ大阪にてコンサート公演予定。

「エンジン全開！」伝説のカナディアン・ハード・ロッカー、ティーズが46年ぶりの奇跡のニュー・アルバムと共に帰還！」 1970年代後半、その圧倒的なライブ・パフォーマンスで世界の観客を熱狂の渦に巻き込んだカナダ・ウィンザーの至宝、TEAZE（ティーズ）が、1980年の『Body Shots』以来、実に46年ぶりとなる５枚目のスタジオ・ニューアルバムを完成させた！1976年のデビュー以来、荒々しくもキャッチーなハードロック・スタイルで人気を博し、特に1978年の初来日公演を収めたライブ盤『TOUR OF JAPAN』は今もなお密かに語り継がれる秘宝となっている。80年代初頭に解散して以降、長らく沈黙を守っていた彼らだが、2024年のライブ作品『Live at Liege』を経て、遂に完全復活を遂げた。ブライアン・ダンター(vo)とマーク・ブラダック(g)の2人のオリジナル・メンバーを中心にバンドのプロデューサーであり、メイン・ソングライターでもある。チャーリー・ランブリック(g)と再結成ライブに参加したオリジナル・ドラマーのマイク・コザックに代わり新加入のジム・ボヴェントレの4人で制作された入魂の新作『Rev Your Engines』は、タイトル通り衰え知らずのロック・スピリットが炸裂！往年のファンを唸らせるクラシックなリフとフックに満ちたメロディはそのままに、現代的なエッジも兼ね備えた「2026年のTEAZEサウンド」を提示している。本作にはバンドが初期からカバーしていたというRAINBOWの「Man On The Silver Mountain（銀嶺の覇者」のカバーを含む11曲のオリジナルに日本ボーナストラックをプラスした12曲を収録！！ ＜Tracklist＞ 1.Rev Your Engines 3:55 / レヴ・ユア・エンジンズ 2. Man of Vision 4:06 / マン・オブ・ヴィジョン 3. Turning the Night Away 3:56 / ターニング・ザ・ナイト・アウェイ 4. Gotta Rock 4:05 / ガッタ・ロック 5. Let Me Go 3:35 / レット・ミー・ゴー 6. We Are One 3:59 / ウィ・アー・ワン 7. Man on the Silver Mountain 5:24 / 銀嶺の覇者（レインボー・カバー） 8. Wonder 3:59 / ワンダー 9. Can't Stop Loving You 3:55 / キャント・ストップ・ラヴィング・ユ 10. City of Roses 4:28 / シティ・オブ・ローゼズ 11. Sweet Misery 3:38 / スウィート・ミザリー 12.Man Of Vision (Extended Version) * 5:28 / マン・オブ・ヴィジョン *Bonus Track For Japan

Akimuseのうたと繊細なピアニズムは光のごとく人を惹きつける。ヨアヒム・バーデンホルストのボーダーレスなバスクラリネット、 日本を代表するベーシスト須川崇志との共演が深い世界に誘う。必聴のアルバムです。 Akimuse自身の描くペイントアートが掲載された特製ブックレット付き。 ＜収録曲＞ 1.宝石 2.うつろい 3. Under the moon 4. Rose Butterfly 5.夢の記憶 6.春に降る雪 7.羽根の行方 8.音模様 【参加ミュージシャン】Akimuse(アキミューズ) / ヴォーカル、ピアノ、作曲、作詞ヨアヒム・バーデンホルスト（クラリネット、バス・クラリネット)須川崇志（アコースティック・ベース)

アキミューズ ~ 愛への祈り~ 3.11震災復興ソング「この星のみんなが幸せ」を含む美しいオリジナル全12曲。 シンガーソングライターAkimuseの10年間の集大成です。ベルギーのスーパー・クラリネット奏者ヨアヒム・バーデンホルストの音色が素敵な言葉とピアノに絡み合い、広く深い世界観の作品となっています。ロンドンのメニア・ギャラリーで発表されたサターンズ・リングスなど斬新な味わいの曲も注目。 Akimuse自身の特製ブックレット付き。心に沁みる歌があなたを待っています。 1. この星のみんなが幸せ (Konohoshino minnaga shiawase) 2. 祈りのうた (A song for a player) 3. 人魚の夢 (Mermaid's dreams) 4. Earl Grey (アールグレイ) 5. Love Cats (ラブ キャッツ) 6. ネコ (Like a cat) 7. Saturn's Rings (サターンズ リングス) 8. 太陽と月 (The sun and the moon) 9. 心の鍵 (Key of my heart) 10. Hidden Treasure (ヒドゥン トレジャー) 11. 水平線 (Over the horizon) 12. A Happier Planet (ア ハピアー プラネット)

Akimuseの評価の高いファーストCD。プルクワ・レーベルに移籍後の再発盤。 心に傷を負った人間に捧げるakimuseの魂の歌。私たちは今、天使の祈りの声にめぐりあう。 美しい彼女の声とピアノは癒しを超えた深さを私たちに感じさせてくれる。 写真家アラーキーも絶賛するディーバ akimuse。 ヨーロッパで活躍する鬼才安田芙充央によるプロデュース。 アラーキーの渾身のジャケット写真。 共感は世界に広がる。これこそ今、必要な音楽だ。 「Akiの声歌は美しく哀しい、愛への祈り。」<荒木経惟> 「Akimuseを聴きながら街を歩いているだけで、さっきよりも景色が素敵に見えてしまうんだから、音楽の力って凄い。」 <劇団ひとり> ■プロフィール Akimuseはシンガーソングライター、作曲、ペインターとして独自の世界観を作り出し、マルチアーティストとして活躍している。写真 荒木経惟氏と音楽 安田芙充央氏の映像作品「ARAKINEMA」にヴォーカリストとして参加し、日中合作映画「さくらんぼ〜母と来た道」など海外の映画のエンドロールのヴォーカリストとしても評判が高い。国内ではNHKBSプレミアム「井浦新アジアハイウェイを行く」のメインテーマ、挿入曲のヴォーカルを担当。その透明でエモーショナルな歌唱は高い評価を得ている。 2018年にはステファン・ウィンターのインスタレーション「Poem of Cell」の東京初演(青山・ドイツ文化会館)にヴォーカリストとして参加し、ファニー・ウィンター、ヨアヒム・バーデンホルスト、井野信義、安田芙充央と共演。2019年 作曲・ヴォーカルで参加したCD「Forest」がドイツ Winter & Winter Recordsよりワールド・リリース。2021年、同レーベルよりリリースの「My Choice」にヴォーカリストとしてフューチャーされている。

独特のグルーヴとフリーフォームのミックスチュア。安田芙充央の美しい全11曲。 ジャンルに安住することなく、独自の活動を続ける安田芙充央が、画期的なCDを出しました。 それが本作「SORA」です。 本作では、アコースティックな音素材からのノイズ生成、音そのものを変質させるなどの技術が随所で駆使されています。 さらに安田芙充央の透明で繊細なピアノがそれらに絡みます。 その斬新さは、クラシック音楽、最先端のジャズ、Akimuseの声による人格の出現、ノイズとアコースティックの融合、そして安田芙充央自身のピアノが溶け合うことで出現しました。 「SORA」は新たな安田芙充央の魅力が詰まった1枚です。 ＜収録曲＞ 1. SORA 2. Sky Lament 3. Fitari 4. Brady 5. Intolerance 6. Lost Era 7. Gig on the Stairs 8. Light in Ruins 9. A Mom's Place 10. Mahoroba 11. Lucrezia

本作は、ヨーロッパと東京を拠点に精力的に活動を続ける安田芙充央(作曲家・ピアニスト)が2台ピアノのために書き下ろしたスコアを、自身とジャズピアニストの石井彰とで録音したアルバムです。先鋭的でありながらも難解さを退けつつ、深い人間観と暗い浪漫がにじむ安田の作品は、同レーベルのプロデューサー、ステファン・ウインターに「ヤスダは現代作曲家の詩人だ。彼の音世界はやすやすと国境を越えきて、もっと聴きたい、もっと深く聴きたい、という欲求を掻き立てる。 一度、彼の音楽に夢中になると、我々には選択の余地はない。何度も何度も聴かざるを得ないのである」と言わしめ、さらにドイツの主要紙フランクフルターアルゲマイネからも「日本現代音楽の百科事典と称しても過言ではない、ピアノの第一音から始まるその音楽性と緊張感は崩れることがない」と高い評価を受けています。 石井彰は、日本を代表するジャズトランペッター日野皓正のグループに20年間在籍し、グループをまとめ上げてきました。そして、グループを離れた後は、みずからがリーダーとなって数々のセッションを精力的にこなし、優れたジャズピアニストとしての地位を確立したそのテクニックと感性は折紙付きです。 安田芙充央によって緻密に書かれたスコアはファンタスティックなピアニズムに満ちており、「AMESA for Two Pianos」におけるトッカータと歌謡風メロディからなる緻密なスコアリング、「Prayer to Prayer」に見られる２台のピアノのずれがディレイを産み次元を変えるさま。「There is always light」の少しブルージーで自由な２台のピアノ。「Second Movement to Ludwig」でのデフォルメされたベートーヴェンのモティーフ、「Happiness 」のストライド奏法によるスラップスティックな面白さ、Ariaにおけるピアノのカンタービレの美しさなど、聴きどころは満載です。 二人の織りなす世界を聴いた後は、まるで一本の上質な映画を見たような不思議な感動にうたれるでしょう。 ＜収録曲＞ 1AMESA for Two Pianos [6:43] 2Prayer to Prayer [5:49] 3Tango for November II [5:26] 4There is always light [3:00] 5White [5:24] 6Song of Nenna [7:36] 7Second Movement to Ludwig [5:41] 8Fall of Icarus [4:46] 9Happiness [2:39] 10 Molle [2:32] 11Aria [5:44]

スーパーフルーティスト黒田由樹と姉のスーパーピアニスト黒田亜樹とののヴィル トゥオジティ溢れる共演盤。安田芙充央の書き下ろしによるラグタイムのパラフレーズやオリジナルが華麗に 散りばめられた一枚。 ＜収録曲＞ 1Super Flute Rag on Maple Leaf （Fumio Yasuda） 2Fantasy on Mother Goose's Lullaby（Fumio Yasuda） 3Super Flute Rag on The Entertainer（Fumio Yasuda） 4Song of Mother Goose No.2（Fumio Yasuda） 5Blue Black on Alto Flute （Fumio Yasuda） 6Elite Syncopations（Scott Joplin、Arranged by Fumio Yasuda) 7Raggy Rag for Alto Flute（Fumio Yasuda） 8Ballad of Mother Goose’s Melody（Fumio Yasuda） 9Carolina Shout(James P Johnson、Arranged by Fumio Yasuda) 10Bethena Variation（Fumio Yasuda） 11Stop Time（Scott Joplin、Arranged by Fumio Yasuda) ■プロフィール 黒田由樹（フルート） 京都市立芸術大学卒業。テレマン室内管弦楽団首席奏者を務めた後、東京藝術大学大学院修士課程を修了。 日本フルートコンベンションコンクールソロ部門、宝塚ベガ音楽コンクール、全日本学生音楽コンクール等の国内主要コンクールにて入賞。国内の主要オーケストラを始め、ミュージカル、バレエ、映画、ドラマなどの分野で活躍する他、「Halocline」のメンバーとしてCD２枚をリリース。姉であるピアニスト黒田亜樹とのデュオで2021年に「Super Gershwin」をリリース。新鮮な感覚と闊達な技巧でフルート界の新しいエンターテインメントを構築している。 黒田亜樹（ピアノ） 東京藝術大学音楽学部卒業後、イタリア・ペスカーラ音楽院高等課程を最高位修了。フランス音楽コンクール優勝。ジローナ20世紀音楽コンクール現代作品特別賞受賞。現代音楽演奏コンクール優勝、朝日現代音楽賞受賞。卓越した技術と鋭い感性は作曲家からの信頼も高く、「ISCM世界音楽の日々」「現代の音楽展」「サントリーサマーフェスティバル」「B→C バッハからコンテンポラリーへ」など、主要な現代音楽演奏会にて内外作品の初演を多数手がける。「東京現音計画」メンバーとして2014年サントリー芸術財団の佐治敬三賞を受賞。ピアノ演奏法の優れた教師としても知られ、国際コンクールの上位入賞者を多数輩出している。ペスカーラ音楽院教授。

卓越したヴィオラ奏者としてソリスト、室内楽奏者として幅広く活動する安達真理。パーヴォ・ヤルヴィ氏率いるエストニア・フェスティバル管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団ヴィオラ客演首席奏者と今後ますますの活躍が期待されている。本作は彼女のソロ・ヴィオラ奏者としての音楽性・技巧・音色の粋をフルに生かした意欲作。ヨーロッパで活躍する作曲家・ピアニストの安田芙充央はドイツのウインター&ウインターと契約を結び、安易な前衛に安住することのない姿勢と楽曲が世界的に高い評価を受けている。幻惑的なロマンを感じさせるタイトル曲「マイ ディア」、遠い静かな海を連想させる「ソング・オブ・ネンナ」、緊張感を孕んだ無常観 がにじむ「ここに無いもの」など珠玉の14曲。CD全編を通して極上のエスプリと深く繊細な美に溢れている。 ＜収録曲＞ 1.My Dear(マイ ディア) 2.Rain Landscape(レイン・ランドスケープ) 3.Song of Nenna for Solo Viola(ソング・オブ・ネンナ) 4.Song of Lydia for Viola and Piano(ソング・オブ・リディア) 5.Lucrecia(ルクレツィア) 6.Poem on Furusato(ふるさとによるポエム) 7.Son Binocle(彼の鼻眼鏡) 8.Love Scenes for Viola and Piano(ラヴ・シーン) 9.Things that are missing here II(ここに無いものII) 10.Amazing Grace Fantasy(アメイジング・グレース・ファンタジー) 11.Poem on Oborozukiyo(朧月夜によるポエム) 12.Tango for November II(11月のためのタンゴII) 13.The Edge of Higan(エッジ・オブ・ヒガン) 14.Before The Full Moon Returns(満月が戻ってくるとき) ■プロフィール 安達真理(ヴィオラ) 現在東京を拠点に、ソリスト、室内楽奏者として活躍するほか、国内オーケストラへも客演首席奏者として多数出演している。東京、ウィーン、ローザンヌにてクラシック音楽の研鑽を積み、2013年からインスブルック交響楽団にて副首席奏者を2年間務めた。近年は、クラシック音楽にとどまらず、現代音楽、そしてポップミュージックまで、ジャンルを問わず積極的に活動の幅を広げている。19年には坂本龍一氏、藤原真理氏とピアノ・トリオを演奏。その模様はNHK-BSプレミアムで放送され、話題となった。16年よりパーヴォ・ヤルヴィ氏率いるエストニア・フェスティバル管弦楽団に参加しており、19年の来日ツアーでは各地で行われた全てのプレコンサートにおいて五嶋みどり氏とモーツァルトの二重奏曲を披露した。18年自身初となるソロ・アルバム『Winterreise』をリリース。19年には東京オペラシティ文化財団主催「B→C」に出演し、好評を得る。以降も精力的にヴィオラ・リサイタルを開催し、ユニークなプログラムでヴィオラの魅力を伝えている。 安田芙充央(作曲家・ピアニスト) コンポーザー・ピアニストとしてドイツを拠点に活動。オペラの作編曲・翻案「Der Kastanienball」(ミュンヘン・オペラ・フェスティバル・初演)など新しい試みにも挑戦し続けており、クラシック、ジャズを超越した「現代で最も個性的なピアニスト」(独「Kieler Nachrichten」紙 )と評される。作曲家としては2005年スイスで自身のピアノとバーゼル室内管弦楽団に初演された「ピアノ協奏曲」、名手テオドロ・アンゼロッティをソリストに迎えた「アコーディオン協奏曲」など多数。映画音楽は、リー・カンション監督「Help Me Eros」(第64回ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門正式出品)など。ピアニストとしてはシュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭、StanserMusiktage(スイス)、シュツットゥガルト室内管弦楽団定期公演、ウィーン楽友協会大ホールなどに出演している。

34年のブランクを経て奇跡の復活したフルーティスト：AKIKO NARUKAMI。オリジナルも含めた新しい世界をフルートで奏でる「ナルカミ・スタイル」。肩の力を抜き、リラックスした音楽からはそよ風が吹いてきます。クラリネットの名手ヨアヒム・バーデンホルストとの共演、作曲家・ピアニスト安田芙充央のアレンジも聴きもの。オリジナル曲やラブリーな名曲達がリラックスした雰囲気の中で奏でられてゆきます。 ＜収録曲＞ 1 パリで帽子を買わなきゃComp.by Fumio Yasuda 2ふるさとによるポエムIIAdaptedby Fumio Yasuda after TeiichiOkano 3盗賊の歌 Catalan folk song 4空のさんぽ Comp.by Akiko Narukami/ Fumio Yasuda 5グノシェンヌ Comp.by by Erik Satie 6朧月夜によるポエムComp.by Fumio Yasuda 7雲を見ていたらComp.by Akiko Narukami/Fumio Yasuda 8フォスターのメロディーによるポエムAdapted by Fumio Yasuda after Stephen Foster

ヴィルテュオーゾ・フルーティスト萩原貴子、作曲家・ピアニスト 安田芙充央によるスーパー・オペラ・ファンタジー。 6プッチーニのアリアによるオペラファンタジー:私のお父さん 7フルート・ファンタジー “プッチーニアーナ"(安田芙充央) 8レオノーラ・フルート・ファンタジー(安田芙充央) 9椿姫からのプレリュード(ヴェルディ/安田芙充央編曲) 10カルメン・ファンタジー(ビゼー/萩原貴子編/安田芙充央編曲)萩原貴子は1992年日本音楽コンクールのフルート部門で当時史上最年少にて優勝 以来、その卓越したテクニックと情熱的な音楽表現で、ナンバーワン・フルーティストとして輝かしい活躍を続けてきました。 このCDではオペラの名曲を素材にした華麗なパラフレーズを圧倒的な技倆で披露し ています。選曲はムラマツ・オリジナル・シリーズでおなじみの安田芙充央のオペラ・パラフレーズを中心に、タファネルのミニヨン、圧巻の終曲である新版カルメン・ファン タジーを収録。素晴らしい音色と技巧と情熱が、華麗なドラマを創り出していま す。鮮烈なフルートとピアノのためのオペラ・ファンタジーの世界をご堪能下さい。

日本フルート界の俊英・若林かをりによるアンコール・ピース集。 安田芙充央の作編曲、若林千春のピアノによる珠玉の一枚。 ＜収録曲＞ 1マイ・フェイヴァリット・シングス（ロジャース/安田芙充央編曲） 2虹の彼方に（アーレン/安田芙充央編曲） 3チム・チム・チェリー （シャーマン兄弟//安田芙充央編曲） 4朧月夜によるポエム（安田芙充央） 5ふるさとによるポエム（安田芙充央） 6マザーグースの歌によるバラード（安田芙充央） 7オールド・マクドナルド変奏曲（安田芙充央） 8桜んぼの実る頃によるポエム（安田芙充央） 9赤とんぼによるポエム（安田芙充央） 10ロンドンデリーの歌（トラディショナルー安田芙充央） 11グース君の冒険（安田芙充央） 12虹の麓に（安田芙充央） ■プロフィール 若林かをりは、欧州、日本の音楽祭をはじめとして広く演奏活動を行なってお り、2017年にはソロリサイタルシリーズ「フルーティッシモ！〈vol.5 」の成果に より文化庁芸術祭新人賞を受賞。現代音楽の特殊奏法を含む驚異的な技巧とセンシ ティブな音楽表現は若手ホープとして絶賛を浴びています。 共演は日本を代表する先鋭的な作曲家であり、ピアニストとしても抜群の腕前を誇 る若林千春。 作曲・編曲は欧米各地を舞台に国際的な活躍をしている安田芙充央が担当しています。 若林かをりの透き通る美しいフルートの音色と、若林千春のピアニズムの織りなす 音楽の世界。極上のアンコール・ピースの数々をお楽しみいただけることでしょう。

SHADEは90年代後期の闇の中から姿を現し、プリミティヴ／ロウの表現と強い意志によって自らの道を切り開いた。そして、ケベックのブラック・メタル・アンダーグラウンドの根幹にその名を刻み込んだ。 本作は99年にリリースされていたコールド・プリミティヴ・ブラックの名作の再発である。これこそがその「意志」である。 ＜曲目＞ 1. Asleep Beneath the Northern Sky 2. Awaken to Primal Instinct 3. A Gathering of Werewolves

SHADEは90年代後期の闇の中から姿を現し、プリミティヴ／ロウの表現と強い意志によって自らの道を切り開いた。そして、ケベックのブラック・メタル・アンダーグラウンドの根幹にその名を刻み込んだ。 数十年の時を経てSHADEは再び帰還する。過去を懐かしむためではなく、埋もれていたものを取り戻すために。 ここにあるのは、あの時代の遺物。流行に触れることなく、純粋さによって結ばれ闇の中で形作られたものだ。これこそがその「炎」である。 ＜曲目＞ 1. Opale-The Inevitable Fracture 2. Augures-Omens of Chaos 3. La serpe/ The Sickle -Plague of Devastation 4. L'avénement-Awaken to Primal Instinct 5. Le lac -Cursed Remnants 6. The Void's Embrace

ロシアのアトモスフェリック・ブラック・メタル、OLSHANOEの2024年フル・アルバムの再発盤。野性は私たち一人ひとりの内側に宿っている。それを正しく用いる唯一の方法は、自然へと向かい、野生の環境の中へ身を浸すことにある。さもなければ、その力は狂気や貪欲という鋭い刃を帯び、人を隷属させてしまう。文明によって押し潰されてきた生命の豊かさを解き放つには、森の中へ踏み入らなければならない。「人間の精神の発展は、新たな体験なしには不可能である。」――アレクサンダー・スーパートランプ ＜曲目＞ 1. Scintillation 2. Sibiriada 3. Silenthomia 4. Leave to the forest 5. Bipedalism 6. Black Spruce Forest, White Snow 7. Flooded Villages Memory

東京藝大ウィンドオーケストラが各方面で活躍中の指揮者・大井剛史と共にセッション・レ コーディングしたCD。タイトルにもなっている「リベルタドレス」は、映画音楽の研鑽を 積んだスペインの作曲家・オスカー・ナバロがドラマティックに描いた意欲作です。聴衆を 虜にする仕掛けの数々をお楽しみください。また、池辺晋一郎、兼田敏、芥川也寸志の作品 では、東京藝術大学の歴史と伝統を未来へとつなぐ思いが感じられ、藝大ウィンドの魅力を 存分に楽しめる一枚となっています。 ＜収録曲＞ 1. クロード・トーマス・スミス ： ファンファーレ・バラード・アンド・ジュビリー Claude Thomas Smith: Fanfare, Ballad & Jubilee ハーバート・オーウェン・リード ： 交響曲《メキシコの祭り》 Herbert Owen Reed: La Fiesta Mexicana -A Mexican Folk Song Symphony for Concert Band 2. 第1楽章 〈前奏曲とアステカの踊り〉 Ⅰ. Prelude and Aztec Dance 3. 第2楽章 〈ミサ〉 Ⅱ. Mass 4. 第3楽章 〈カーニヴァル〉 Ⅲ. Carnival 5. 池辺 晋一郎 ： 水の根 -吹奏楽のために Shin-ichiroIkebe: The Origin of Water for Wind Ensemble 6. 兼田 敏 ： バンドのための楽章 《海神の行進》 Bin Kaneda: Movement for Band “March of the Sea-Gods” 7. 芥川 也寸志 ： 行進曲《風に向かって走ろう》 Yasushi Aktagawa: Let's Run Against the Wind -March- 8. オスカー・ナバロ ： 交響詩《リベルタドレス》（解放者たち） Óscar Navarro: Libertadores -Poema Sinfónicopara BandaSinfónica

「一曲目ばかり集めました」 47 都道府県をワンマンで回り切ったツアー全48公演は、すべてSOLD OUT。 暗転から鳴る一曲を合図に、同じ流れで始まるライブ。セレモニーのように繰り 返されるその型の中で、会場はそれぞれに違う空気と反応で包まれた。 全公演の幕開けを飾った “FIRST SHOT”、そのすべてが RED SPIDER を象徴する、 アンセムと呼ばれるに相応しい一曲ばかり。そんな48曲のスペシャルを、普段の プレイではなかなか聴けない後半部分までも余すことなく収録の48曲収録2枚組。 あの瞬間を、鳴らせ。

2026年4月、musbimeが待望の1st EPをfurther platonicからリリース。 世界のまぶしさ。先ゆく人々。あるべき理想。疎ましく思う気持ち。息苦しさ。俯き。 絡み合うトリプルギターのメロディと、儚さを湛えつつも確かな芯を持ったボーカルのアンサンブルが、誰しもの日常に存在する、すべての葛藤を受け止めて生きることの美しさを表現した作品。 アメリカ中西部の1990年代エモや国内の2010年代オルタナティブロックに影響を受けたサウンドで綴られた全6曲が、バンドメンバー、そしてリスナーの人生の一かけらを切り取って描き出す。 ＜収録曲＞ 1. あくる日に 2. 流星群のあと 3. 巡る 4. ほつれたまま 5. 集合意識に障る 6. amulet

鋼鉄の意思が再び覚醒し、改めて“レゾンデートル（存在証 明）”として叩きつける――最新作『MANIAXX 005』。 「クリ スタレッジ・J-メタル（Crystal Edge J-Metal）」を標榜する ユニットにとって、本作は2020年以来となる通算3枚目のサウ ンドトラックだ。収録された楽曲は、リスナーには激しい衝動 と没入感を、そしてアーティストには新たな創造の可能性をも たらすだろう。“革新”と“継承”が刻まれたそのサウンド は、新たな時代を切り拓くための確かな手がかりとなるはず だ。 長い沈黙を経てなお燃え続けた熾火、再びこの瞬間に燃え 上がる。 悠久を背負い、未来を撃砕せよ!! ＜収録曲＞ 1. Firstpriz-shadow 2. Devilizm-shadow 3. Blightnes-shadow 4. Inazma-shadow 5. Firstpriz-light 6. Devilizm-light 7. Blightnes-light 8. Inazma-light 9. Firstpriz–shadow Instrumental 10. Devilizm–shadow Instrumental 11. Blightnes-shadow Instrumental 12. Inazma-shadow Instrumental 13. Firstpriz-light Instrumental 14. Devilizm-light Instrumental 15. Blightnes-light Instrumental 16. Inazma-light Instrumental